Nuestra entrega de hoy es distinta. Si bien, seguimos con los documentales (prometemos comenzar la próxima semana con algo de «ficción»), esta vez no se tratará sobre los logros de los anarquistas ni de la defensa del pueblo español frente a la falangue que avanzaba por España junto a los moros. Hoy presentamos «Les fosses del silenci» (Las fosas del silencio), de Joan Salvat (2003)

Se trata de una temática mucho más dura, que ocurrió a partir de 1936, extendiéndose durante toda la dictadura de Franco: gente que era sacada de sus casas, subidas a un camión y fusiladas, para luego enterrarlas en fosas comunes, de las cuales existen, incluso hoy, varias sin encontrar. Cuerpos perdidos, asesinatos sin razón: la posición social no importa. Como se ve en el documental, a los alcaldes también se les fusiló.

En fin, pueden leer mucho más sobre este film y sobre las fosas y lugares de entierro en nuestra sección Cinema Anarquista, o bien, ya sabrán, haciendo click en la imagen:

Les fosses del silenci (Joan Salvat, 2003)

Estamos a 13 de julio. Aún nos quedan diez días de esta maratónica tarea que hemos emprendido y que aún no nos agota. Obviamente, después de este especial, dejaremos de anunciar las nuevas películas de nuestro Cinema Anarquista a través de este sitio, ya que no somos, ni queremos convertirnos en un sitio de descargas. Sólo queremos investigar y difundir el cine libertario. Sólo la haremos cuando inauguremos «Cine de Autor», pues se tratará de una subsección más elaborada, con filmografías y estudios sobre directores como, por ejemplo, Armand Guerra, Jean Vigo o Guy Debord.

Por eso los invitamos a que visiten nuestra sección, pues hoy día hemos estrenado un nuevo diseño, con el gran Jean Vigo a la cabeza. Y «estrenado», también, un nuevo trabajo fílmico sobre la Guerra Civil Española: «Mourir à Madrid» (Morir en Madrid), del director francés Fréderic Rossif. Se trata, nuevamente, de otra joya del séptimo arte sobre los años ’30 en España. Un documental reconocido internacionalmente, ya sea porque es un trabajo, técnicamente, implecable, o ya sea por la forma en que aborda un tema tan complejo como la Guerra Civil Española.

Junto con «La vieja memoria«, de todos las películas que hemos subido, es uno de los que más recomendamos. Pueden leer mucho más sobre «Morir en Madrid» entrando a nuestra sección de cine o bien haciendo click en la imagen:

Morir en Madrid (Fréderic Rossif, 1963)

«Nosotros apoyamos las iniciativas populares. La toma de las fábricas, de los medios de transporte y de todo eso, fue una cosa de necesidad. Cuando nos dimos cuenta, pues había que hacer circular los tranvías en Barcelona, los autobuses. Comenzaron a funcionar directamente por los sindicatos, por el pueblo. Y lo mismo en la tierra, se fue haciendo así. Y se hizo la única revolución de tipo social que hay en la historia del mundo, en este siglo. Y ese es nuestro orgullo, que se hizo sin necesidad de mandatos, de órdenes. (Se hizo) espontáneamente.»

«The Spanish Earth» es un trabajo fílmico muy particular dentro de las películas que estamos presentando durante estas semanas.

De trata de un documental realizado por el holandés Joris Ivens (que en 1965 rodó acá en Chile «…A Valparaíso») y escrito por John Dos Passos y Ernest Hemingway, ambos recocidos escritores norteamericanos. La iniciativa de este documental comenzó en 1936, cuando los tres autores antes señalados, junto a Lillian Hellman y Robert Flaherty, fundan la sociedad «Contemporary Historians», organización sin ánimo de lucro que aspiraba a realizar un documental sobre el alzamiento fascista en España.

De esta forma, con un presupuesto de 2.000 dólares, hicieron un documental que se caracterizó por su crudeza y que, incluso, fue censurado en más de una ocasión en los circuitos de cine documental.

«Tierra Española» se construye haciendo un pequeño recorrido por regiones españolas, mostradas a través de mapas: Fuentedueña, Madrid, Aranjuez, Rio Jarama, señalando la forma en que los campesinos y milicianos resistían al avance de los rebeldes en la línea de frente.

Por este motivo, es un film donde se retratan el folclor español, las costumbres de sus habitantes y la dura vida de los aldeanos, a la par de la genocida aviación, de los desastres que dejaban los junkers y del movimientos de los rebeldes.

Es llamativo, también, el gigante altavoz itinerante que se movía a través de la línea de frente.

El documental está disponible en nuestra sección «Cinema Anarquista» y pueden saber más de él haciendo click en su afiche:

Tierra Española (Joris Ivens, 1937)

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RECUERDEN QUE MAÑANA SE REANUDAN LAS CATEDRAS ANARQUISTAS 2011, A LAS 19.00 HRS. EN LA UNIVERSIDAD ARCIS (LIBERTAD #53, METRO ULA), SALA G-30 (SECTOR BELLAS ARTES)

«Vivir la utopía», otro documental bastante conocido, no sólo por las facilidades que entrega Internet, sino también porque se trata de un gran trabajo, de un documental que nos permite escuchar las enseñanzas y experiencias de viejos anarquistas.

Más información sobre las particularidades y virtudes de este trabajo la pueden encontrar en nuestra sección «Cinema Anarquista». Por el momento, sólo citaremos la frase de Herbert Read con la que comienza este documental, pues es el resumen tanto de lo ocurrido en España durante los años ’30 como de la moral anarquista, de la ética vitalista, de la expansión vital:

«En la Historia, las aguas estancadas, sean las de la costumbre o las del despotismo, no toleran la vida; la vida depende de la agitación que realizan unos pocos individuos excéntricos.
En homenaje a esa vida, a esa vitalidad, la comunidad debe aceptar ciertos riesgos, debe admitir una porción de herejía. Debe vivir peligrosamente si es que quiere vivir.»

Para aquell@s que aún no ven «Vivir la utopía», sólo señalar que son 95 minutos de entrevistas a anarquistas que lucharon durante los días de la Revolución Social en España ¿Qué otro testimonio más valioso que éste? Ya saben, más información haciendo click en la imagen:

Vivir la utopía (Juan Gamero, 1997)

Seguimos con nuestra cartelera especial, tratando de subir una película diaria hasta el 23 de julio. Para descansar de los documentales que hemos subido, hoy presentamos una película que, sin duda, es conocida por la gran mayoría: «Libertarias», del director español Vicente Aranda.

Esta película fue estrenada, originalmente, en 1996, pero sólo en el año 2004 se estrenó internacionalmente. Coincidió, en cierta medida, con «Tierra y Libertad», la película de Ken Loach estrenada en 1994, lo que provocó que los críticos compararan ambas obras. Se trata, efectivamente, de dos películas que se presentan y articulan de manera muy distinta. En su momento, el periódico «El País», de España, señaló las diferencias que existen entre ambas películas:

Fue polémica esta obra de Aranda, especialmente comparada con Tierra ylibertad, de Ken Loach, estrenada en las mismas fechas, «en la que sí se representa con concisión y nitidez la dinámica revolucionaria bolchevique; por ejemplo, en la escena de la asamblea de campesinos», según el crítico de EL PAÍS, frente a la opinión de Molina Foix en Fotogramas, a quien la película de Loach le pareció «sobrevalorada»:«Libertarias, al contrario que Tierra y libertad, evita la santificación melosa de sus protagonistas y la caricatura de los antagonistas. Otra de las virtudes de la película es la sabia alternancia entre lo épico y lo privado; las escenas de combate resultan muy convincentes, pero los contrapuntos amorosos y patéticos tienen el sonido de la verdad». Por su parte, Ramón Freixas, en Dirigido por…, opinaba que, contra la película británica, «Libertarias no es una soflama libertaria ni un cromo de hazañas bélicas ni habla de libertad con la boca pequeña; se confirma como un arma en la lucha contra la estrategia del olvido». (Extraído de El País)

«Libertarias», en este sentido, es un trabajo interesante, una obra fílmica que, más allá de los reparos que uno pueda tener, se inscribe entre aquellas películas que no podemos dejar de ver. Sea, por último, para comentar y recordar. Más información haciendo click en la imagen:

Libertarias (Vicente Aranda, 1996)

Para continuar con las producciones de S.I.E. Films (la productora del Sindicato de la Industria del Espectáculo), experiencia de socialización de la industria del cine durante la Revolución Social en España que se encuentra muy bien representado en el primer documental que subimos, hoy presentamos, para nuestra cartelera especial, «Teruel ha caído», reportaje de sólo 10 minutos realizado por Miguel Mutiño, en 1937.

Este breve trabajo de S.I.E. Films nos muestra la manifestación celebrada el 27 de diciembre en Barcelona, conmemorando «la magnífica reconquista de Teruel» por las fuerzas republicanas.

Podemos, además, ver a reconocidas figuras: Lluis Companys (presidente de la Generalitat), Federica Montseny, Rafael Vidiella, Juan García Oliver, Francisco Esgleas, Juan Domenech, Diego Abad de Santillán y Emilio Jouhaux (de la CGT francesa). Varios de ellos dan discursos en catalán y en francés.

Lo bueno de esta versión es que se encuentra en muy buena calidad, por lo que se recomienda descargar para el archivo personal o comunitario. De todas formas, está la opción de ver el reportaje online, a través de CNT TV.

Ya saben, más información haciendo click en la imagen:

Teruel ha caído (Miguel Mutiño, 1937)

Como lo anunciamos, estamos realizando un especial de cine dedicado a los 75 años de la Revolución Social en España. Comenzamos con «Celuloide Colectivo», sin duda el mejor punto de partida para pensar en la España del ’36 a través del cine y no sólo mediante libros.

Es por esto que el trabajo fílmico más cercano al que presentamos hace unos días es éste: «Un Pueblo en Armas», de Juan Palleja y Louis Frank (1937), producido por S.I.E. Films (la productora del Sindicato de la Industria del Espéctaculo). Si bien se trata de un trabajo bastante conocido, no podemos dejarlo pasar en esta ocasión.

Trata, en efecto, del pueblo español en armas, pero en armas que defienden la revolución social, la cual se proponía como la oposición al fascismo que comenzaba a ocupar la otra mitad de España.

Un relato del documental acerca de las milicias llegando (y liberando) al pueblo de Bujaraloz, en la provincia de Zaragoza, es muy explicativo:

Un orador de la milicia les explica (a los habitantes de Bujaraloz) que la tierra es de quien la trabaja, que la milicia trabaja, que la milicia protege a los trabajadores y prohíbe la explotación del hombre por el hombre: la tierra será trabajada de forma colectiva o individual, según la libre decisión de cada uno.

El documental contiene, además, dos versiones acústicas muy particulares de «A las Barricadas» e «Hijos del Pueblo», que hemos extraído y subido a nuestro canal de YouTube:

– A las Barricadas: 

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=Zp-pqQpeZqw&feature=plcp]

– Hijos del Pueblo:

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=obr5DuI5XVA&feature=plcp]

Antes de dejar con ustedes el film, recomendar a que estén atent@s a dos cosas por lo menos: la figura del anarquista Camilo Berneri y lo ocurrido con las Juventudes Libertarias, asesinad@s, vari@s de ell@s, por los estalinistas.

Como ya saben, hay muchas más información del documental en nuestra sección «Cinema Anarquista», a la cual pueden acceder, también, haciendo click en la portada:

Un Pueblo en Armas (Juan Palleja & Louis Frank, 1937)

Desde hoy hasta el 23 de julio (día en que conmemoraremos los 75 años de la Revolución Social en España) haremos un especial de cine para nuestra querida sección «Cinema Anarquista». Se tratará de armar una cartelera de obras fílmicas relacionadas con los acontecimientos acaecidos en España entre 1936 y 1939, incluyendo dentro de este criterio documentales, cortometrajes, largometrajes y cine de autor.

Durante estos días subiremos, por ejemplo, especiales de cine de Carlos Saura, Mario Camus, Basilio Martín Patiño y el ya conocido Fernando Fernán Gómez, además de las producciones que se realizaron mientras acontecía la guerra.

Es por esto que consideramos que la mejor película para comenzar es el documental «Celuloide colectivo: El cine en guerra» de Oscar Martín (2009), pues retrata de una forma muy clara la socialización de la industria cinematográfica durante los días de la revolución social. Además, tiene entrevistados muy interesantes, como Ken Loach (de quien no subiremos nada), Basilio Martín Patiño (del cual pronto tendremos un par de obras fílmicas), Juan Marine (que filmó, entre otros acontecimientos, el funeral de Durruti) y Colette Durruti (hija, sí, hija de Buenaventura). Además, varios historiadores de cine, que reconocen la particularidad de este acontecimiento, agregan datos y visiones muy valiosas, como la de Emeterio Diez, quien intuye el gran motor que hay detrás del interés de los anarquistas por el séptimo arte:

“El anarquista es un hombre de cultura y un hombre creador de cultura, por lo que es lo más normal que se interesase por el cine”.

En fin, pueden leer mucho más sobre este film en nuestra sección Cinema Anarquista, o bien haciendo click en su portada:

"Celuloide Colectivo: El cine en guerra", de Oscar Martín (2009)

Y recuerden, estaremos haciendo un especial de cine, por lo que pronto tendremos más películas. No olviden seguir visitando nuestro sitio web. También, al final de la barra lateral, se pueden suscribir, de tal modo que las actualizaciones puedan llegar a sus correos.