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Especial de Cinema Anarquista: tres películas de, sobre y con Fernando Fernán-Gómez

Lo prometimos cuando iniciamos este especial sobre la Guerra Civil y revolución social en España: películas de Fernando Fernán-Gómez, actor, dramaturgo y escritor español conocido, sobre todo, por el papel que realiza en el emotivo film «La lengua de las mariposas».

Fernando Fernán-Gómez, para señalar un poco sobre él, fue el rostro habitual del cine durante el período de la dictadura franquista. Esto se debe a que su participación tanto en la actuación como en la dirección fue muy amplia: actuó en un total de 206 y dirigió una treintena de películas, sin contar las series en que las que participó.

Fernando Fernán-Gómez

28/08/1921 Lima, Perú - 21/11/2007 Madrid, España

Respecto a su relación con el anarquismo, citamos un artículo de la CNT de Sevilla escrito el año 2007, cuando Fernán-Gómez falleció:

Su relación con el movimiento libertario y anarconsindical español no acabó ahí, sino que continuó con su presencia en el mitin de la CNT en Montjuic en 1977, y su pertenencia activa en el Sindicato de Espéctaculos de Barcelona adherido a la CNT-AIT, durante la transcisión. Y su último gesto, cuando fue a recoger el premio Goya y realizó en el escenario el gesto libertario  de levantar y juntar las manos.

Esta cercanía a los ambientes libertarios le acompañará siempre. En Fernán Gómez encontramos una sensibilidad especial hacia los desposeídos, hacia los trabajadores, hacia los inconformistas. No fue un artista de panfletos, ni falta que le hacía. Con su saber hacer nos ha hecho reír, nos ha hecho llorar, nos ha hecho pensar: estamos, por tanto, ante el artista total. Comprometido con su tiempo y con su arte. Le agradecemos, y mucho, que no haya sido un artista de glorias vanas, de escaparate, de modas, un intelectual orgánico con tufo de salones de poder. (Extraído de kaosenlared.net)

Como imaginarán, difícilmente podamos publicar su filmografía completa en nuestro Cinema Anarquista. No obstante, durante estos días, nos interesa las Guerra Civil Española, por lo que hemos optado por subir tres películas, donde podemos ver a Fernando Fernán-Gómez como director, actor y como autor de la trama: «El mar y el tiempo», que trata sobre el retorno a España tras un largo exilio, fue escrita y dirigida por nuestro autor; «Las bicicletas son para el verano», está basada en una obra teatral de Fernán-Gómez; y «La lengua de las mariposas», conocida, quizás, por tod@s, pero que no podemos dejar pasar en esta ocasión. Aquí no participó ni en la dirección ni en el guión, pero sí realiza uno de los papeles más hermosos de su carreta artística.

Las tres películas están la sección Cinema Anarquista y pueden saber más sobre ellas haciendo click en sus portadas:

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Las bicicletas son para el verano (Jaime Chávarri, 1983)

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El mar y el tiempo (Fernando Fernán-Gomez, 1989)

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La lengua de las mariposas (José Luis Cuerda, 1999)

Especial de Cinema Anarquista: «Queridísimos verdugos», de Basilio Martin Patiño (1977)

No sabemos si dos películas de un mismo director corresponda a un especial de éste dentro de otro especial sobre cine. Si tenemos tiempo, subiremos «Madrid», un film de ficción entorno a la Guerra Civil Española de Basilio M. Patiño. Por el momento, al igual que ayer, hoy traemos otro documental de él: «Queridísimos verdugos» (1977), documental que, en realidad, se sitúa dentro de la dictadura franquista, elaborando, nuevamente, una crítica al poder de una forma muy inteligente.

Acerca del film, pueden leer más en nuestra sección «Cinema Anarquista». De todos modos, como lo señalamos en el comentario que allí escribimos, es necesario que se acuerden de cierto párrafo de Errico Malatesta, redactado cuando él llevaba 50 años de carrera revolucionaria. Del texto completo, estaremos hablando muy pronto:

La burguesía produce los Giolitti, los Graziani y toda la larga serie de los torturadores de la humanidad desde los grandes conquistadores a los pequeños patrones ávidos y usureros, produce también los Cafiero, los Reclus, los Kropotkine y también los otros que en todas las épocas han sacrificado sus privilegios de clase en homenaje a su ideal. Si el proletariado ha dado y da tantos héroes y mártires a la causa de la redención humana, da también los guardias blancos, los asesinos, los traidores de los propios hermanos, sin los cuales la tiranía burguesa no podría durar un solo día.

Más información haciendo click en la imagen:

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Queridísimos verdugos (Basilio Martín Patiño, 1977)

Especial de Cinema Anarquista: «Canciones para después de una guerra», de Basilio Martín Patiño (1971)

Antes de cansarnos y morir en el intento de subir lo más que podamos de cine relacionado a la Guerra Civil Española, no podíamos dejar de lado a Basilio Martín Patiño, un director español que, podríamos decir, es relativamente conocido. Como lo anunciamos en el primer documental que subimos («Colectivo Celuloide. El Cine en guerra»), pretendíamos hacer un «especial» de este director, por lo que esperamos poder subir, por lo menos, otra película de él. A Basilio, de hecho, lo podemos escuchar en el documental que hemos citado narrando cómo vivió el 19 de julio en Zaragoza, ciudad que cayó ante el levantamiento de los fascistas. Quizás por este motivo, en su filmografía, el tema de la Guerra Civil Española está tan presente.

Justamente, «Canciones para después de una guerra» es un invento, un experimento, una forma de criticar al franquismo mediante las mismas censuras que éste imponía: utilizando las imágenes aceptadas por la censura acompañadas de canciones populares, para cambiar el sentido de éstas y así elaborar una crítica a la dictadura.

Canciones que, incluso, todos conocemos, como la popular «Vaca lechera» (Tengo una vaca lechera, no es una vaca cualquiera) pueden transformarse en un grito de protesta.

Un film que, aunque puede resultar cansador, se recomienda, también, por el año en que es realizado: 1971, cuando aún la dictadura no caía. Ya saben, más información en nuestro «Cinema Anarquista» o haciendo click en la imagen:

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Canciones para después de una guerra (Basilio Martín Patiño, 1971)

Especial de Cinema Anarquista: «Les fosses del silenci», de Joan Salvat (2003)

Nuestra entrega de hoy es distinta. Si bien, seguimos con los documentales (prometemos comenzar la próxima semana con algo de «ficción»), esta vez no se tratará sobre los logros de los anarquistas ni de la defensa del pueblo español frente a la falangue que avanzaba por España junto a los moros. Hoy presentamos «Les fosses del silenci» (Las fosas del silencio), de Joan Salvat (2003)

Se trata de una temática mucho más dura, que ocurrió a partir de 1936, extendiéndose durante toda la dictadura de Franco: gente que era sacada de sus casas, subidas a un camión y fusiladas, para luego enterrarlas en fosas comunes, de las cuales existen, incluso hoy, varias sin encontrar. Cuerpos perdidos, asesinatos sin razón: la posición social no importa. Como se ve en el documental, a los alcaldes también se les fusiló.

En fin, pueden leer mucho más sobre este film y sobre las fosas y lugares de entierro en nuestra sección Cinema Anarquista, o bien, ya sabrán, haciendo click en la imagen:

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Les fosses del silenci (Joan Salvat, 2003)

Especial de Cinema Anarquista: «Mourir à Madrid», de Fréderic Rossif (1963)

Estamos a 13 de julio. Aún nos quedan diez días de esta maratónica tarea que hemos emprendido y que aún no nos agota. Obviamente, después de este especial, dejaremos de anunciar las nuevas películas de nuestro Cinema Anarquista a través de este sitio, ya que no somos, ni queremos convertirnos en un sitio de descargas. Sólo queremos investigar y difundir el cine libertario. Sólo la haremos cuando inauguremos «Cine de Autor», pues se tratará de una subsección más elaborada, con filmografías y estudios sobre directores como, por ejemplo, Armand Guerra, Jean Vigo o Guy Debord.

Por eso los invitamos a que visiten nuestra sección, pues hoy día hemos estrenado un nuevo diseño, con el gran Jean Vigo a la cabeza. Y «estrenado», también, un nuevo trabajo fílmico sobre la Guerra Civil Española: «Mourir à Madrid» (Morir en Madrid), del director francés Fréderic Rossif. Se trata, nuevamente, de otra joya del séptimo arte sobre los años ’30 en España. Un documental reconocido internacionalmente, ya sea porque es un trabajo, técnicamente, implecable, o ya sea por la forma en que aborda un tema tan complejo como la Guerra Civil Española.

Junto con «La vieja memoria«, de todos las películas que hemos subido, es uno de los que más recomendamos. Pueden leer mucho más sobre «Morir en Madrid» entrando a nuestra sección de cine o bien haciendo click en la imagen:

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Morir en Madrid (Fréderic Rossif, 1963)

 

Especial de Cinema Anarquista: «La Vieja Memoria», de Jaime Camino (1977)

«La vieja memoria» es uno de los trabajos documentales más interesante que hemos visto. La construcción que propone de la Guerra Civil y Revolución Social de España es, sin duda, una propuesta que no hemos visto en otros trabajos fílmicos.
Jaime Camino construye los días de 1936 a partir de sus protagonistas, a quienes entrevista a lo largo del documental, sin la intervención de un narrador. Lo llamativo es que sus entrevistas representan a todos los sectores que estuvieron presentes durante aquellos días: falanguistas, guardias civiles, comunistas (entre ellos, la gran «Pasionaria»), militantes del P.O.U.M. y, por supuesto, a los anarquistas.
Los anarquistas entrevistados fueron personas muy influyentes: Diego Abad de Santillán, Federica Montseny, Ricardo Sanz y el periodista Eduardo de Guzmán.
Las intervenciones que hacen son de un gran valor: hacen observaciones muy sensatas, crudas a veces, y señalan los aprendizajes de los agitados días del ’36. Sin ir más lejos, Santillán señala en el minuto 1:26 una característica muy importante del pueblo español:

«Nosotros apoyamos las iniciativas populares. La toma de las fábricas, de los medios de transporte y de todo eso, fue una cosa de necesidad. Cuando nos dimos cuenta, pues había que hacer circular los tranvías en Barcelona, los autobuses. Comenzaron a funcionar directamente por los sindicatos, por el pueblo. Y lo mismo en la tierra, se fue haciendo así. Y se hizo la única revolución de tipo social que hay en la historia del mundo, en este siglo. Y ese es nuestro orgullo, que se hizo sin necesidad de mandatos, de órdenes. (Se hizo) espontáneamente.»

«La espontaneidad revolucionaria», término muy utilizado hoy en día para justificar tesis, muchas veces, carentes de sentido. Aquí Santillán la distingue de forma muy clara: se trata de actuar sin mandatos, según las propias ideas. Algo que dice en otro texto«El anarquista es su propio juez».
Ya saben, esta película y muchas más las pueden encontrar en nuestra sección «Cinema Anarquista», o simplemente haciendo click en la imagen:
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La vieja memoria

Especial de Cinema Anarquista: «Tierra Española», de Joris Ivens (1937)

«The Spanish Earth» es un trabajo fílmico muy particular dentro de las películas que estamos presentando durante estas semanas.

De trata de un documental realizado por el holandés Joris Ivens (que en 1965 rodó acá en Chile «…A Valparaíso») y escrito por John Dos Passos y Ernest Hemingway, ambos recocidos escritores norteamericanos. La iniciativa de este documental comenzó en 1936, cuando los tres autores antes señalados, junto a Lillian Hellman y Robert Flaherty, fundan la sociedad «Contemporary Historians», organización sin ánimo de lucro que aspiraba a realizar un documental sobre el alzamiento fascista en España.

De esta forma, con un presupuesto de 2.000 dólares, hicieron un documental que se caracterizó por su crudeza y que, incluso, fue censurado en más de una ocasión en los circuitos de cine documental.

«Tierra Española» se construye haciendo un pequeño recorrido por regiones españolas, mostradas a través de mapas: Fuentedueña, Madrid, Aranjuez, Rio Jarama, señalando la forma en que los campesinos y milicianos resistían al avance de los rebeldes en la línea de frente.

Por este motivo, es un film donde se retratan el folclor español, las costumbres de sus habitantes y la dura vida de los aldeanos, a la par de la genocida aviación, de los desastres que dejaban los junkers y del movimientos de los rebeldes.

Es llamativo, también, el gigante altavoz itinerante que se movía a través de la línea de frente.

El documental está disponible en nuestra sección «Cinema Anarquista» y pueden saber más de él haciendo click en su afiche:

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Tierra Española (Joris Ivens, 1937)

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RECUERDEN QUE MAÑANA SE REANUDAN LAS CATEDRAS ANARQUISTAS 2011, A LAS 19.00 HRS. EN LA UNIVERSIDAD ARCIS (LIBERTAD #53, METRO ULA), SALA G-30 (SECTOR BELLAS ARTES)

Especial de Cinema Anarquista: «Vivir la utopía», de Juan Gamero (1997)

«Vivir la utopía», otro documental bastante conocido, no sólo por las facilidades que entrega Internet, sino también porque se trata de un gran trabajo, de un documental que nos permite escuchar las enseñanzas y experiencias de viejos anarquistas.

Más información sobre las particularidades y virtudes de este trabajo la pueden encontrar en nuestra sección «Cinema Anarquista». Por el momento, sólo citaremos la frase de Herbert Read con la que comienza este documental, pues es el resumen tanto de lo ocurrido en España durante los años ’30 como de la moral anarquista, de la ética vitalista, de la expansión vital:

«En la Historia, las aguas estancadas, sean las de la costumbre o las del despotismo, no toleran la vida; la vida depende de la agitación que realizan unos pocos individuos excéntricos.
En homenaje a esa vida, a esa vitalidad, la comunidad debe aceptar ciertos riesgos, debe admitir una porción de herejía. Debe vivir peligrosamente si es que quiere vivir.»

Para aquell@s que aún no ven «Vivir la utopía», sólo señalar que son 95 minutos de entrevistas a anarquistas que lucharon durante los días de la Revolución Social en España ¿Qué otro testimonio más valioso que éste? Ya saben, más información haciendo click en la imagen:

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Vivir la utopía (Juan Gamero, 1997)

Especial de Cinema Anarquista: «Libertarias», de Vicente Aranda (1996)

Seguimos con nuestra cartelera especial, tratando de subir una película diaria hasta el 23 de julio. Para descansar de los documentales que hemos subido, hoy presentamos una película que, sin duda, es conocida por la gran mayoría: «Libertarias», del director español Vicente Aranda.

Esta película fue estrenada, originalmente, en 1996, pero sólo en el año 2004 se estrenó internacionalmente. Coincidió, en cierta medida, con «Tierra y Libertad», la película de Ken Loach estrenada en 1994, lo que provocó que los críticos compararan ambas obras. Se trata, efectivamente, de dos películas que se presentan y articulan de manera muy distinta. En su momento, el periódico «El País», de España, señaló las diferencias que existen entre ambas películas:

Fue polémica esta obra de Aranda, especialmente comparada con Tierra ylibertad, de Ken Loach, estrenada en las mismas fechas, «en la que sí se representa con concisión y nitidez la dinámica revolucionaria bolchevique; por ejemplo, en la escena de la asamblea de campesinos», según el crítico de EL PAÍS, frente a la opinión de Molina Foix en Fotogramas, a quien la película de Loach le pareció «sobrevalorada»:«Libertarias, al contrario que Tierra y libertad, evita la santificación melosa de sus protagonistas y la caricatura de los antagonistas. Otra de las virtudes de la película es la sabia alternancia entre lo épico y lo privado; las escenas de combate resultan muy convincentes, pero los contrapuntos amorosos y patéticos tienen el sonido de la verdad». Por su parte, Ramón Freixas, en Dirigido por…, opinaba que, contra la película británica, «Libertarias no es una soflama libertaria ni un cromo de hazañas bélicas ni habla de libertad con la boca pequeña; se confirma como un arma en la lucha contra la estrategia del olvido». (Extraído de El País)

«Libertarias», en este sentido, es un trabajo interesante, una obra fílmica que, más allá de los reparos que uno pueda tener, se inscribe entre aquellas películas que no podemos dejar de ver. Sea, por último, para comentar y recordar. Más información haciendo click en la imagen:

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Libertarias (Vicente Aranda, 1996)

Especial de Cinema Anarquista: «Teruel ha caído», de Miguel Mutiño (1937)

Para continuar con las producciones de S.I.E. Films (la productora del Sindicato de la Industria del Espectáculo), experiencia de socialización de la industria del cine durante la Revolución Social en España que se encuentra muy bien representado en el primer documental que subimos, hoy presentamos, para nuestra cartelera especial, «Teruel ha caído», reportaje de sólo 10 minutos realizado por Miguel Mutiño, en 1937.

Este breve trabajo de S.I.E. Films nos muestra la manifestación celebrada el 27 de diciembre en Barcelona, conmemorando «la magnífica reconquista de Teruel» por las fuerzas republicanas.

Podemos, además, ver a reconocidas figuras: Lluis Companys (presidente de la Generalitat), Federica Montseny, Rafael Vidiella, Juan García Oliver, Francisco Esgleas, Juan Domenech, Diego Abad de Santillán y Emilio Jouhaux (de la CGT francesa). Varios de ellos dan discursos en catalán y en francés.

Lo bueno de esta versión es que se encuentra en muy buena calidad, por lo que se recomienda descargar para el archivo personal o comunitario. De todas formas, está la opción de ver el reportaje online, a través de CNT TV.

Ya saben, más información haciendo click en la imagen:

Teruel ha caído (Miguel Mutiño, 1937)

Teruel ha caído (Miguel Mutiño, 1937)